CICLO DE CINE Y DANZA EN FILMOTECA ZGZ

Se acerca la fecha en que dará comienzo el XXII Festival de Cine de Zaragoza y este año incluye un ciclo muy interesante dedicado a la danza. Compartimos la programación, desde la web del festival, la cual podréis disfrutar desde el próximo martes 21 de noviembre hasta el 2 de diciembre en la Filmoteca de Zaragoza. La entrada es libre hasta completar aforo.

El programa incluye un taller de movimiento: “Narrar con el Cuerpo”, impartido por Alejandra Aguirre, autora del documental “FUERA DE ESCENA”. Tenéis más información sobre el mismo en el siguiente enlace: Info NARRAR CON EL CUERPO

¡Os esperamos!


Desde siempre, el Festival de Cine de Zaragoza, ha luchado por acercar los diferentes mundos del audiovisual al público, en una incansable búsqueda de lenguajes, técnicas y narrativas que hacen de un certamen de estas características parte de su esencia. Por ello iniciamos con el Ciclo de Cine y Danza un nuevo sendero que intenta indagar…

a través de Cine y danza se dan la mano en la 22ª edicición del FCZ — Festival de Cine de Zaragoza

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CND-ROMEO Y JULIETA de Goyo Montero

Romeo Julieta Goyo

Buscando en las plataformas televisivas Imagenio, en el apartado “programas”  encontré algunas cosas interesantes sobre danza y espectáculos, como el ballet Romeo y Julieta de la Compañía Nacional de Danza de España, del coreógrafo español Goyo Montero (director artístico de la compañía Ballet de Nuremberg, Alemania) y música de Serguei Prokófiev (1891-1953). Grabado en el Teatro Real de Madrid durante el mes de abril del 2009.

Aquí podéis ver un fragmento de uno de los ensayos.

Si os animáis a ver el espectáculo en Imagenio, espero vuestras opiniones. Yo os contaré la mía.

Marco D.

DANZA FILMADA en CaixaForum Zaragoza

La Obra Social La Caixa ofrece el ciclo DANZA FILMADA dentro de su programación cultural, que comenzará el próximo domingo 17 de enero con la proyección de GISELLE en el CaixaForum de Zaragoza. Se trata de la versión que realiza el American Ballet, con Carla Fracci y Erik Bruhn como bailarines principales. La presentación estará a cargo de la especialista en danza Clàudia Brufau Bonet.

Carla Fracci y Erik Bruhn
Carla Fracci y Erik Bruhn

Cada mes se exhibirá un filme diferente hasta completar el ciclo, que consta de cuatro sesiones en total:

  • Giselle – domingo 17 de enero
  • La Danse (documental sobre la Opera de Paris) – domingo 14 de febrero
  • Coreógrafos: Duato / Kylián / Forsythe – domingo 6 de marzo
  • NY Export: OPUS JAZZ – domingo 10 de abril

Las entradas tienen un precio de 4 €.

 

BALLET EN EL CINE: clásicos modernos

Christopher Wheeldon es uno de los creadores de ballet clásico más importantes de la actualidad. Esta temporada podremos ver dos de sus obras: el martes 16 de diciembre los cines retransmitirán en directo Alicia en el País de las Maravillas, un ballet para toda la familia inspirado en el cuento del mismo título que escribió Lewis Carroll, y el jueves 15 de enero de 2015 Cuento de Invierno, basado en la obra de William Shakespeare, ambos desde la Royal Opera House de Londres.

Wheeldon se formó en la escuela del Royal Ballet. En 1991 ganó la medalla de oro en el prestigioso concurso Prix de Lausanne (se presentó con una pieza que él mismo había creado) y ese mismo año pasó a formar parte del Royal Ballet, donde Kenneth MacMillan le animó a profundizar en el trabajo coreográfico.

Dos años más tarde entró en el New York City Ballet alcanzando el rango de solista en 1998 y se dedicándose plenamente a la coreografía a partir del año 2000. Nombrado artista residente por el director del NYCB, Peter Martins, estrena su primer ballet, Polyphonia, en 2001. Su enorme talento y su capacidad para modernizar el ballet clásico le ha llevado a trabajar para otras grandes compañías como son el Boston Ballet, el San Francisco Ballet o el Ballet Bolshoi.

Alicia en el País de las Maravillas es un ballet clásico en tres actos coreografiado por Wheeldon en 2011. Ha sido el primer encargo de producción completa que ha hecho el Royal Ballet en 20 años.

Este ballet tiene una estructura clásica pero en él confluyen otros estilos e influencias que le dan una nueva personalidad y frescura. La fusión de pasos de diferentes culturas, los guiños a Broadway o las parodias (como la que realiza la Reina de Corazones en su personalAdagio de la Rosa) hacen de esta obra un espectáculo vibrante y enormemente divertido.

La música está compuesta por Joby Talbot y la escenografía se debe al diseñador Bob Crowley. Ambos formaron de nuevo equipo con Wheeldon en la producción de Cuento de Invierno que se estrenó el 11 de abril de 2014.

Os gustará… Recordad:

Martes 16 de diciembre de 2014 a las 20.15 h. en la sala 1 de los Cines Puerto Venecia y en el Cine Cervantes (Zaragoza), Alicia en el País de las Maravillas.

Jueves 15 de enero de 2015 a las 20:00 h. en el Cine Cervantes (Zaragoza), Cuento de Invierno.

FIVE DAYS TO DANCE

Five Days To Dance es el título del documental que se proyecta durante este mes de noviembre en salas de cine de toda España y Latinoamérica dentro de la programación El Documental del Mes.

La película muestra la experiencia que vive un grupo de estudiantes del colegio Larramendi de San Sebastián al enfrentarse a un reto nuevo y muy distinto a lo que están acostumbrados: poner en escena una coreografía con tan sólo cinco días de trabajo. La aventura comienza con una pregunta: “¿alguno de vosotros sabe lo que es la danza teatro?”.

El holandés Wilfried Van Poppel y la española Amaya Lubeigt son los encargados de realizar la coreografía. Van Poppel ha trabajado en el Bremer Tanztheater bajo la dirección de Susanne Linke, es fundador de la compañía de danza teatro DE LooPERS, donde realiza su labor para niños y adolescentes, e impulsor del proyecto Dance4Life en Alemania. Amaya Lubeigt ha bailado en el Ballet de Essen, en el Folkwang Tanzstudio (FTS) y en el Wuppertaler Tanztheater (Pina Bausch). Desde el año 2008 es bailarina y asistente artística y coreográfica en los proyectos que realiza la compañía DE LooPERS.

SUICAfilms y REC Grabaketa Estudioa son las productoras de este documental, dirigido por Rafa Molés y Pepe Andreu. Este filme independiente ha estado financiado en parte por una campaña de crowdfunding y ha contado con colaboradores como Joan Valent (autor de los temas de la coreografía final), el grupo Montefuji (música original) y Paula Bonet (diseñadora del cartel de la película).

Tras haber obtenido el premio Canal Plus dentro de la novena edición del Festival Internacional MiradasDoc, Five Days To Dance ha sido preseleccionado por la Academia del Cine para los Premios Goya con nada más y nada menos que nueve candidaturas, entre ellas: mejor película, mejor documental y mejor dirección novel.

En Zaragoza, el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI-ASC ofrecerá un primer pase el próximo lunes 24 a las 9:30 h. dentro de la programación dirigida a centros educativos. El jueves 27 a las 19:00 h. habrá otro pase dirigido al público en general.

Ya hemos tenido la oportunidad de verlo y es más que recomendable. Como muchos de vosotros sabéis, en lo que respecta a nuestra labor de difusión de danza, venimos realizando talleres similares con adolescentes de E.S.O. y alumnos de E.P. desde hace varios años. Sabemos qué es lo que se siente en un proyecto así y es realmente emocionante. ¡No os lo podéis perder!

“Si las personas pueden bailar juntas, entonces pueden vivir juntas”

BALLET EN EL CINE: “Moulin Rouge”

El Royal Winnipeg Ballet de Canadá nos presenta una historia inspirada en el cabaret del mítico Moulin Rouge de París construido en 1889 por el español Josep Oller. El Moulin Rouge ha sido todo un icono de la vida nocturna parisina durante décadas. De hecho, lo sigue siendo. Por él han pasado artistas como Joséphine Baker, Bing Crosby, Dean Martin, Liza Minnelli, Edith Piaf y un largo etcétera. Ha sido también tema de inspiración para pintores, escritores, coreógrafos o guionistas.

En esta ocasión la película-balletMoulin Rouge está coreografiada por Jorden Morris y dirigida por los hermanos Pierre y François Lamoureux, quienes ya habían trabajado en la realización y dirección del filme de Carlos Saura “Flamenco Hoy”, al igual que Yves Dion, encargado de la edición y montaje.

El argumento es el siguiente: el joven pintor Mathieu, se enamora a primera vista de Nathalie, una hermosa lavandera. Charles Zidler, el dueño del Moulin Rouge, descubre a Nathalie y se la lleva al famoso cabaret. Nathalie debe esperar hasta que el ensayo con “Diamantes” de Zidler comience. La Sauterelle intenta intimidarla y cuando la gran estrella La Goulue entra, desafía a Nathalie. Tras el debut de Nathalie en el Moulin Rouge, Mathieu se escapa con ella. Cuando Zidler se entera, estalla de celos. Mathieu y Nathalie caen locamente enamorados el uno del otro bajo la luz de la luna de París.

“Moulin Rouge” se estrenó en el teatro en octubre de 2009 y cuatro años más tarde se haría la película. Este ballet fue creado para conmemorar el 70 aniversario del Royal Winnipeg Ballet de Canadá. Jorden Morris, ex bailarín principal de la citada compañía y creador de numerosas piezas y ballets aclamados por  crítica y público (uno de ellos “Peter Pan”, obra que se suele representar en la época de Navidad), fue el encargado de realizar la coreografía. En esta entrevista, realizada con motivo de la reposición del ballet por el Pittsburgh Ballet Theatre, Morris relata en qué ha basado algunas ideas: http://www.pbt.org/news/artist-spotlight-choreographer-jorden-morris

Hoy jueves 13 de noviembre podéis ver este ballet lleno de acción, color y pasión en el Cine Cervantes de Zaragoza, a las 20:00 h.
http://www.cinespalafox.com/cartelera/ballet-moulin-rouge.html-0?referrer=cartelera-cine-cervantes.html

CINE CLÁSICO: Siete Novias para Siete Hermanos (II)

La banda sonora de Siete Novias para Siete Hermanos se debe a Gene de Paul, Saul Chaplin, Adolph Deutsch y Johnny Mercer. Sus canciones se integran tan bien en el argumento que resultan una prolongación de los diálogos. Pero quizás la escena más recordada de este filme sea la del baile del granero por su fuerza y vitalidad. En ella destacan las danzas de los hermanos y el resto de pretendientes de las chicas en las que realizan pasos y acrobacias retándose unos a otros.

En esta ocasión se quedan fuera Adam, el hermano mayor, y Benjamín Pontipee, interpretado por Jeff Richards. Éste había sido jugador de béisbol antes de ser actor y no tenía la misma formación en danza que sus compañeros, por lo que apenas participa en la escena.

Con Russ Tamblyn sucedía algo parecido, pues era más gimnasta que bailarín, aunque nadie lo diría porque la danza se le da estupendamente. Tenía solo 19 años cuando se inició el rodaje y desborda energía con sus movimientos y saltos mortales. Años más tarde, en 1961, interpretaría también otro personaje muy recordado: el líder de los Jets en West Side Story. Su filmografía es muy extensa y hoy en día continúa trabajando como actor.

Tommy Rall tenía una técnica excelente. Bailarín de claqué, ballet y danza acrobática, se dedicó además a cantar como tenor en diferentes óperas. Su carrera como bailarín se desvaneció a la vez que lo hizo el género musical, pero nos ha dejado estupendas interpretaciones en coreografías de Bob Fosse o de Gene Kelly. Aquí le vemos en Invitación a la Danza (1956):

No le ocurrió lo mismo a Matt Mattox. Discípulo de Jack Cole, fue uno de los maestros más influyentes en el mundo de la danza jazz en América y Europa al crear un estilo propio al que él llamaba “freestyle dancing”, ya que su idea era que todas las formas de bailar son válidas para expresar. Poseía una formación de danza clásica, pero sus ejercicios se basaban sobre todo en la disociación de las diferentes partes del cuerpo.

Marc Platt (también llamado Platoff) y Jacques D’Amboise fueron bailarines de ballet. El primero bailó coreografías de Mikhail Fokine, Léonide Massine y Frederick Ashton. Formó parte del Ballet Russe de Montecarlo antes de dedicarse al cine como intérprete y de dirigir más tarde el Ballet del Radio City Music Hall. Jacques D’Amboise fue primer bailarín del New York City Ballet y discípulo de George Balanchine. Participó no solo en películas sino también en espectáculos de Broadway. Ha sido profesor y coreógrafo, y fundador del National Dance Institute, del que sigue siendo director.

Michael Kidd, en su empeño de integrar la danza en el argumento, hizo una fantástica coreografía llena de energía y vitalidad. Para él era impensable que unos rudos vaqueros, unos “bootmen”, se pusieran a bailar tal y como se venía haciendo hasta entonces en los musicales. Su idea fue más que acertada. La fuerza de la coreografía, las canciones, el uso de los colores, la vivacidad de las imágenes y la alegría que desprende la película hacen que la cita sea obligatoria.

Ya sabéis: mañana jueves 6 de noviembre en Cines Palafox de Zaragoza a las 21:00h. Ahí nos vemos.