COLEOGRAFÍAS llega a Zaragoza

El Centro de Danza del Patronato Municipal de Artes Escénicas y la Imagen de Zaragoza ha puesto en marcha un nuevo proyecto pedagógico con la compañía Dantzaz. Bajo el título de ‘Cole-Ografías’, un centenar de alumnos de entre 10 y 12 años de edad adscritos a dos centros educativos de nuestra ciudad,  Valdespartera y Gascón y Marín, trabajarán durante cinco jornadas con los bailarines de la compañía guipuzcoana para crear varias piezas que después mostrarán al público.

‘Cole-Ografías’ es una nueva iniciativa de Dantzaz para acercar la creación coreográfica a la población en general e involucrarla en procesos creativos de su Centro Internacional de Creación Coreográfica, en este caso, en Zaragoza, con el Centro de Danza. Se enmarca en el trabajo que, desde hace algunos años, lleva a cabo Dantzaz en ámbitos como la formación de nuevos públicos, la sensibilización y el reconocimiento de la danza como herramienta didáctica. De hecho, el proyecto cuenta además con la complicidad de la comunidad docente gracias a una serie de materiales educativos que los profesores tienen a su disposición y que pueden emplear, como complemento específico, en diferentes asignaturas y materias. Los doce bailarines de Dantzaz (de cinco nacionalidades) se dividirán en cuatro grupos para trabajar con estos alumnos de 5º y 6º de Educación Primaria durante las mañanas del 20 al 24 de marzo, durante una hora diaria. Todo ello se plasmará, a su vez, en un espectáculo con varias creaciones breves que los propios estudiantes llevarán al escenario del Teatro Principal el 24 de marzo (20:30 horas).

El casi centenar de alumnos invitados a participar en ‘Cole-Ografías’ trabajará a partir de una de las últimas creaciones de Dantzaz, el espectáculo titulado ‘Harri, Orri, Ar’ (‘Piedra, papel, tijera). Coreografiada por el italiano Paolo Mohovich, esta obra se inspira en el tradicional juego infantil para invitarnos a imaginar que, en algunas ocasiones, la materia más frágil (el papel) puede vencer a la fuerza (la piedra). Tomando como inspiración esa pieza, los alumnos irán perfilando distintas propuestas de movimiento que “agrandadas, estiradas, combinadas, –explican los representantes de Dantzaz- formarán diferentes coreografías en el escenario”. Los propios escolares tendrán, asimismo, la posibilidad de seleccionar y generar la música para sus creaciones, reforzando de esa forma la transversalidad del proyecto y su dimensión más artística.

Blog del C.E.I.P. Valdespartera 

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DANTZAZ. ÁUREO en Teatro Principal de Zaragoza

 

DANTZAZ es una compañía especializada en danza contemporánea que desde sus inicios hace trece años, ha apoyado y fomentado las creaciones y producciones de jóvenes creadores con un sello de calidad internacional. Se trata de una formación estable con doce bailarines expertos -que se renuevan de forma constante-, un equipo muy preparado y una importante red de relaciones internacionales en el mundo de la danza contemporánea.

Su nuevo espectáculo, Áureo, inspirado en las proporciones y la variedad, se estrena el 25 de marzo en el TEATRO PRINCIPAL de Zaragoza. Esta producción conjuga cinco coreografías breves de diferentes estilos y disfrutables, por tanto, por todo tipo de públicos. Los creadores de las mismas gozan de gran reputación internacional.

Casi humano, de Itzik Galili

Vivimos aventurando el futuro y nos olvidamos de disfrutar el presente, facilitándole así el trabajo a la muerte. Esta es una de las premisas que desarrolla Galili en su pieza: en la sociedad actual, lo absurdo se adueña de la cotidianidad y dilapidamos los días haciendo planes.

El israelí Itzik Galili es un referente de la danza contemporánea a nivel mundial. Ejerció como director artístico de la NND/Galili Dance (1997–2008) y fue cofundador y Director Artístico de Dansgroep Amsterdam (2009-2010). Además, ha trabajado para múltiples compañías de danza reconocidas y su obra cuenta con más de ochenta trabajos.

Dot to dot, de Lukas Timulak

Esta danza se vertebra en torno a la dinámica del movimiento. Explora las posibilidades del espacio y potencia así las conexiones y la complicidad entre los bailarines. Se recrea en las líneas de unión y en las posiciones fijas y de este modo expone y pone el foco en el comportamiento de grupo y en sus componentes.

Nacido en Eslovaquia, este bailarín y coreógrafo se formó en los ballets y academias más prestigiosos de Europa, hasta que se incorporó al Nederlands Dans Theater, donde empezó a crear sus propias piezas. Su cortometraje de danza “Instrument” (2010), en colaboración con Ruben van Leer, fue premiado en Cinedans, en Amsterdam.

Jugo, de Jone San Martín

Con esta pieza, la coreógrafa busca romper la barrera con el público. Crea un hilo conductor que se entreteje dentro y fuera del escenario y acerca así a los artistas al patio de butacas. Juega con los espacios, las distancias, los encuentros… todo ello para transmitir la sensación de que la función es un intercambio y un guiño de complicidad con los asistentes.

San Martín nació en San Sebastián, ha participado como bailarina y coreógrafa en diversas compañías europeas y actualmente cosecha éxitos por todo el mundo con su solo Legítimo/Rezo y con su conferencia bailada sobre el trabajo de Forsythe.

Momentum, de Christine Hassid

Durante su número, Hassid traslada una sutil pero poderosa reflexión sobre la belleza, sobre la especial necesidad de creaciones artísticas en tiempos de crisis. Domina la provocación, a veces inocente y en ocasiones reivindicativa: reflejo de la convulsión que supone hablar del ansia de lo aparentemente superficial pero hermoso en tiempos de violencia indiscriminada.

Esta creadora francesa comenzó con sus propios proyectos coreográficos en 2007, ganó el premio “Biarritz Dantza” y ha trabajado como bailarina y asistente en centros de todo el mundo.

Gizon Haiek, de Judith Argomaniz

“Ellos, los valientes, ellos, los fuertes, hombres duros e incansables. La vida y la fortuna de estos hombres, se decide en la mar”. Con este lema casi odiséico resume la coreógrafa el contenido de su pieza: una lucha contra la adversidad, contra los propios límites del ser humano y, en ocasiones, incluso contra las impredecibles fuerzas de la naturaleza.

Esta bailarina y coreógrafa donostiarra se formó en el Institut Del Teatre de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, donde logró la máxima calificación y el premio extraordinario. Ha recibido además galardones por sus trabajos coreográficos tanto en España como en Francia.

Un israelí, un eslovaco, una francesa y dos donostiarras bajo la dirección de Adriana Pous crean Áureo, un juego de sombras que aspira a reflejar la “divina proporción” con números breves -no más de quince minutos- pero a la vez intensos e impactantes.

Con este proyecto, Dantzaz no solo logra evocar la belleza y provocar el disfrute de los espectadores, sino que además prosigue y refuerza su idea fundamental de apoyar a los jóvenes creadores e invitarlos a retarse a sí mismos y a colaborar entre ellos para alcanzar así la excelencia, la esquiva proporción áurea.

Sábado 25 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Principal de Zaragoza

Teatro Principal Zaragoza
Ayuntamiento de Zaragoza

LABORATORIO DANZA IMPROVISACIÓN

El Laboratorio de Danza Improvisación que se lleva realizando en Huesca desde hace 7 años, se traslada esta vez al Centro de Danza de Zaragoza. Estará impartido por Marie-Pierre Genard y se desarrollará del 18 al 22 de febrero de 2017, pudiendo elegir los participantes entre dos modalidades: curso fin de semana (S-D) o realización del curso completo (S-D-L-M-X).

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En el taller se retomará la exploración e investigación en danza improvisación desde un ejercicio perceptivo con y hacia el cuerpo, utilizando esta exploración como motor para la creación artística.

Se desarrollará un trabajo basado en los sistemas esquelético, muscular y de los líquidos. Se atravesarán los tres, buscando la sensibilidad en cada uno y se abordará el espacio como apoyo poético de la expresión.

El Laboratorio está dirigido a personas con alguna experiencia en danza, teatro o circo; el planteamiento metodológico llevado a cabo permite a cada persona desarrollar sus propias capacidades expresivas a lo largo de la investigación.

CONTENIDOS
– El cuerpo, el espacio, el tiempo y el flujo de la energía del movimiento.
– El hueso como elemento arquitectónico.
– La articulación y la libertad de movimiento.
– Los líquidos y la densidad.
– El relieve del movimiento.
– Regulación de la presencia en escena.
– Escucha e interacción con los otros y con el espacio.
– Improvisación y poesía del movimiento.

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Más Información e inscripciones:
biriyanidepollo@gmail.com
Tel.: 636165632

 

RECUPERANDO TALENTOS CON EXPERIENCIA

La calidad de formación de bailarines, coreógrafos y docentes en nuestra ciudad es bien reconocida fuera de nuestras fronteras. Compañías y escuelas del mundo entero señalan a Zaragoza como punto neurálgico en la formación de intérpretes de la danza. La causa de esta evidencia es la labor desarrollada durante años por escuelas como el Estudio María de Ávila, el Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza, el Centro de Danza Antonio Almenara, la escuela de danza Emilia Baylo, Coppelia Danza, Centro de Danza Arantxa Argüelles, entre otras, o quienes habiéndose formado en Zaragoza con María de Ávila, después de haber desarrollado una importante carrera, siguen hoy en día formando a grandes profesionales dentro y fuera del panorama nacional. Es el caso de Víctor Ullate, Carmen Roche, Amaya Iglesias, Violeta Gastón, Antonio Castilla, y un largo etc.

Tanto esfuerzo merece que la ciudad apueste por iniciativas que brinden el reconocimiento a la labor desarrollada por aquellos zaragozanos que, siendo grandes profesionales de la danza, tienen pocas oportunidades de ofrecer su bagaje, talento y calidad artística en su propia ciudad. Por todo ello nace CARTOGRAFÍA DANZA, una manera diferente de volver a casa.

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CARTOGRAFÍA DANZA es una iniciativa que nace desde el Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen, cuya finalidad principal es la recuperación de los artistas formados en la ciudad de Zaragoza y el reconocimiento de los centros que los prepararon. Dichos centros continúan creando nuevos artistas para el futuro los cuales, sin duda, tendrán la oportunidad de nutrirse de la “vuelta a casa”  de aquellos que en su día pasaron por los mismos espacios.

Este proyecto catalizador de los valores artísticos de nuestros ciudadanos residentes fuera de nuestras fronteras pretende ser un merecido escaparate, tanto para los fieles amantes de la danza y nuevos públicos como para nuestros talentos, todos ellos deseosos de mostrar sus trabajos en casa.

Desde el Patronato ya se han mantenido encuentros con varios de estos artistas en los cuales se están definiendo las diferentes líneas de actuación. Se trata de Andrés García, Alejandro Longines y Patricia Gracia, los tres egresados del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza; Julián Juárez, de la escuela Coppelia Danza; y Jorge García, Rubén Martín y Diego Cruz, del Estudio María de Ávila.

De estudiantes en Zaragoza han pasado a ser formadores, coreógrafos y bailarines, algunos de ellos en prestigiosas compañías como el Ballet Nacional de Marsella, el Ballet Basel y el San Francisco Ballet. Volverán a lo largo de este año con sus mochilas cargadas de propuestas llenas de arte, entusiasmo y emoción.

Estén atentos.

DISTRITO DANZA: en la línea de salida

Queremos informaros de la apertura de una nueva página en nuestro blog, “DISTRITO DANZA”. Os invitamos a entrar para conocer la primera edición del proyecto que lleva el mismo nombre. En ella os iremos contando cómo van sucediendo los diferentes encuentros entre los participantes, e iremos añadiendo también fotos y vídeos del proceso con más detalle.

De momento, un pequeño anticipo de lo que se ha hecho en las aulas:

Bienvenidos a esta nueva aventura.

 

SOBRE EL CASCANUECES DEL ROYAL BALLET

Clara Mollá tiene 18 años. Estudia periodismo y publicidad y relaciones públicas en la Universidad Jaume I de Castellón. Amante de la danza, quiere orientar su carrera profesional como escritora, investigadora y crítica de danza. Nos ha enviado uno de sus artículos y hemos decidido compartirlo. Esperamos que muchos otros jóvenes se animen a seguir esta especialidad. Aquí va:

Ayer se emitió “El cascanueces” del Royal Ballet en más de 900 cines por el mundo. En Zaragoza también pudimos disfrutar de este ballet tan famoso para ver especialmente en Navidad.

La producción de Peter Wright es una de las más bonitas que existen de este ballet. Con una escenografía brutal y una adaptación de coreografía muy peculiar, Wright consigue un estilo muy característico que hace que sus ballets sean especiales.

Esta vez, Francesca Hayward y Alexander Campbell han sido los bailarines que han representado a Clara y el cascanueces. Estos dos bailarines ya habían bailado en más de una ocasión este ballet y una de ellas fue también emitida en el cine hace un par de años. Estos dos bailarines demostraron una gran experiencia bailando sus papeles y cabría destacar su perfecta caracterización de éstos.

Durante la función pudimos reconocer algunos rostros de la compañía como son Mayara Magri o Leticia Stock que en una sola función realizaron tres cambios completos de vestuario.

La danza china fue una de las más aplaudidas posiblemente debido a su modificación del propio Wright este año. Esta danza, muy similar a la rusa que se hace después, estaba compuesta por una serie de saltos que requerían gran precisión y giros con gran dificultad. Esta vez fue bailada por dos integrantes de la compañía, Luca Acri y Marcelino Sambé, en vez de cuatro que eran en la anterior versión.

Yuhui Choe representó, como es habitual, el hada de las rosas. La coreana fue elegante, impecable y ovacionada.

Los papeles principales los protagonizaron Laurent Cuthbertson y Federico Bonelli. Ambos estuvieron impresionantes a pesar de los nervios durante la actuación. Ella es dulce y sutil por naturaleza. Ha nacido para representar el hada de azúcar. Bonelli demostró su perfecta técnica y estuvo brillante en su papel.

Cabría destacar a Gary Avis por su extraordinaria caracterización de Drosselmeyer.

Posiblemente el cascanueces sea uno de los ballets más complejos escenográficamente. El árbol que aparece en el primer acto tiene más de 300 decorativos y mide más de 4 metros de altura. Este es solo uno de los cientos de elementos que aparecen en esta producción. El Royal Ballet ha convertido este famoso ballet en un clásico de su repertorio ya no solo por su adaptación coreográfica sino también por su compleja pero conseguida escenografía.

Sin duda esta producción es uno de los platos estrella de la compañía y ballets como éste hacen que la compañía esté en tan alta estima como lo está. Una ejecución brillante por parte de todos los bailarines, especialmente de los alumnos del Royal Ballet School y Upper School, olvidando alguna que otra caída resbaladiza.

La emisión en vivo de estos ballets permite a los espectadores introducirse en el interior del teatro. En esta ocasión fue de la mano de Darcey Bussell. Antes del ballet y durante el intermedio se emitieron vídeos de los ensayos de esta producción. Se pudo ver la dura pero recompensada rutina de los bailarines en un día normal de trabajo. También Bussell mantuvo una conversación con Sir Peter Wright acerca de su producción y su 90 cumpleaños. La confección de zapatillas puntas y el nuevo proyecto de Alessandra Ferri junto con los bailarines del Royal Ballet y el coreógrafo McGregor fueron otros temas también comentados.

Este tipo de emisiones que se realizan cada año en los cines son una gran oportunidad para conocer un poco más los ballets y las compañías que lo representan. Las próximas emisiones del Royal serán en unos meses y traerán a los cines ballets como Jewels o la bella durmiente.

WE WOMEN y SOL PICÓ

La bailarina y coreógrafa Sol Picó estará este domingo 27 de noviembre en el Teatro Principal de Zaragoza con el espectáculo de danza-teatro WE WOMEN.

Sol Picó, bailarina y coreógrafa residente en Barcelona, es una de las artistas más heterodoxas de la escena contemporánea española. Domina la danza clásica, española y contemporánea, disciplinas que combina entre sí de forma rompedora. Además de ser el nuevo Premio Nacional de Danza 2016, ha obtenido numerosos galardones a lo largo de su carrera.

We Women es una mirada colectiva sobre la mujer en la que Sol Picó colabora con diferentes creadoras, artistas con las cuales comparte profesión e inquietudes y con las que reflexiona sobre el papel de la mujer desde la estructura social actual. Estas artistas, todas con perspectivas que provienen de culturas opuestas, tienen estilos, técnicas y lenguajes diferentes, pero todas se plantean los mismos interrrogantes: cuál es el papel de la mujer en el mundo actual. Un tema que abre las puertas a múltiples cuestiones…

Este domingo 27 de noviembre a las 18,30 horas en el Teatro Principal. Entradas y más información del espectáculo: http://teatroprincipalzaragoza.com/repre.php?id=1000